Nicole Eisenman의 판화의 다층적 친밀성

그레이스 에드퀴스트

2010년, 강렬한 회화 시기가 끝난 후, 예술가 Nicole Eisenman은 너무 익숙해져 있던 관행을 뒤흔들 무언가 변화를 원했습니다. 그녀는 자신의 물감을 트렁크에 담아 작업실의 벽을 새하얀 페인트로 칠한 뒤 판화 제작자로서 처음부터 다시 시작하는 만만찮은 작업에 착수했습니다. 20년 동안 성공적인 미술 경력을 쌓은 그녀는 다시 초보자가 되었습니다. Eisenman은 "정말 자유로운 느낌이었습니다. 갑자기 완전히 새로운 문제와 퍼즐이 등장했습니다."라고 말했습니다. 몇 달 동안 그녀는 기술을 배우는 데 전념했습니다. 그녀는 1년 동안 그림을 그리지 않았습니다.

그 강렬한 판화의 결과와 그 이후의 매체에서의 그녀의 작업은 이제 Print Center New York에서 영광스럽게 전시됩니다. 5월 13일까지 진행되는 "Nicole Eisenman: Prince"에는 40개 이상의 석판화, 에칭, 모노프린트, 목판화 및 기타 인쇄물이 포함되어 있으며 그 중 일부는 거의 볼 수 없었습니다.

Eisenman의 작품은 그녀를 오늘날 활동하는 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 자리매김했으며 MacArthur 상을 받았습니다. 장난스러운 것부터 거의 불길한 것까지, 종종 퀴어하고 정치적인 주제를 다루는 상황에서 크고 만화 같은 인물을 특징으로 하는 아이젠만의 그림과 조각에 익숙한 사람들에게 이 인쇄물은 동질적인 영혼입니다. 전체적으로 그들은 Nicole Eisenman입니다. 그녀의 다른 작품에서도 우리는 많은 사람들을 볼 수 있습니다. 혼자, 그룹으로, 키스하고, 술을 마시고, 어울리고 있습니다. 하지만 이 인쇄물에는 뭔가 다른 점이 있습니다. 그들은 벗겨지고, 벗겨지고, 친밀감을 느낍니다.

그녀의 유화는 생생한 색상과 상세한 내러티브로 대담하고 명백하지만, 많은 인쇄물은 배경 세부 사항을 크게 방해하지 않고 차분합니다. 그럼에도 불구하고, 뉴욕에 거주하는 57세의 아이젠만(Eisenman)이 칼날의 긁힘으로 의사소통을 할 수 있다는 것은 놀랍습니다. 2012년 목판화인 무제(눈물을 흘리는 소녀)에서는 드물게 조각된 피카소 같은 얼굴이 핑크색 선과 여백을 사용하여 누구나 알아볼 수 있는 고통을 전달합니다. 그 나른한 눈물 한 방울에는 감정의 바다가 담겨 있습니다.

니콜 아이젠만, 무제(눈물을 흘리는 소녀), 2012

Eisenman의 판화 제작에 결정적인 역할을 하며 "Prince"에서 강조된 점은 뉴욕 인쇄소인 Jungle Press, 10 Grand Press 및 Harlan & Weaver와의 긴밀한 협력입니다. 예술 형식을 배운 해에 Eisenman은 전문 프린터와 함께 다양한 기술을 작업하면서 세 곳의 상점을 돌아다니며 열심히 주간 일정을 만들었습니다. Eisenman은 "저는 이 모든 다양한 프로세스에 대해 배우고 싶어 정말 배가 고팠습니다."라고 말했습니다. 몰입이 포인트였습니다.

그리고 배울 점이 많았습니다. 판화 제작은 매우 기술적일 수 있으며 Eisenman의 끊임없는 실험은 재료, 프로세스, 규모, 색상 등의 측면에서 가능한 것의 한계를 뛰어넘는 것을 의미했습니다. (프린트 센터 갤러리 공간에 들어서자마자 왼쪽에 있는 욕조 부조(Bathtub Relief)는 아쿠아 레진과 유리섬유로 만든 새로운 조각 작품으로, "만지지 마세요" 표시가 필요합니다. 이는 인쇄 전시회에서는 흔히 볼 수 없는 일입니다.) 지속적인 탐험과 위험 감수 정신은 아버지로부터 물려받았을 수도 있습니다. "그는 정신과 의사였지만 항상 취미가 있었습니다"라고 Eisenman은 회상합니다. "한 해는 지하 목공소였고, 또 다른 해는 스테인드 글라스 창문에 들어가 아마추어 시인이 되었습니다. 저는 그에게서 이런 불안함과 호기심을 선물받은 것 같아요."

니콜 아이젠만, 아티스트, 2010

아티스트용 에칭판

기쁘게도 "Prince"에는 원본 인쇄물과 함께 일부 에칭 판과 부조 버전이 포함되어 있습니다. 이러한 추가 사항은 생산 수단의 예술적 노출인 후드 아래를 엿보는 것처럼 느껴집니다. 이 맥락에서 가장 흥미로운 내용 중 하나는 워터마크와 7가지 점진적 증명입니다. Eisenman은 재작업 가능한 동판(피카소에서도 사용하는 음각 계열의 기술)을 사용하여 메인에 있는 조부모님 집에 있는 두 자녀의 장면을 천천히 만들어 세부 사항을 채우고 음영을 선명하게 만듭니다. 첫 번째 증거에서 아이들은 단지 검은 덩어리일 뿐이고, 그들 주변에는 여유 공간이 있습니다. 결국 우리는 놀랍도록 상세한 그림을 얻게 됩니다. 책장에 있는 책들에도 등뼈에 제목이 새겨져 있습니다. 그 효과는 눈앞에서 꿈이 구체화되는 것과 같습니다.