제프 쿤스, 카라 워커, 그리고 공공미술의 도전

Jeff Koons, "Split-Rocker"(2000), 록펠러 센터(별도의 언급이 없는 한 Hyperallergic에 대한 저자의 모든 사진)

박물관을 가득 채운 휘트니 회고전만으로는 충분하지 않은 듯, Jeff Koons는 현재 록펠러 센터에 거대한 조각품을 전시하고 있습니다. 가고시안 갤러리(Gagosian Gallery)가 선보이고 공공 예술 기금(Public Art Fund)과 부동산 개발업체인 티쉬먼 슈파이어(Tishman Speyer)가 주최한 "Split-Rocker"는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 하나는 그의 아들이 소유했던 장난감 조랑말 로커의 머리를 재현한 것이고, 다른 하나는 그의 머리입니다. 장난감 공룡 로커. 각 측면은 강철로 만들어졌으며 꽃이 피는 식물로 덮여 있습니다. 그것들은 불완전하게 결합되어 있으며 한쪽의 가장자리가 다른 쪽의 가장자리와 완전히 정렬되지 않은 경우 내부를 들여다보면 스프링클러 시스템의 튜브를 볼 수 있습니다.

지난주 개봉일 '스플릿-로커'를 보다가 카라 워커가 생각났다. 윌리엄스버그 해안가에 있는 오래된 도미노 설탕 공장의 어둡고 축축한 공간에 — 비록 록펠러 센터의 관광객들로 붐비는 군중에서 그리 멀지는 않지만 — 그녀는 또한 거대한 조각품인 "미묘함(A Subtlety)"이라는 공공 예술 작품을 설치했습니다. Creative Time이 선보인 설탕으로 만든 스핑크스 같은 엄마의 모습. Koons와 Kara는 현대 미술의 두 슈퍼스타만큼 멀리 떨어져 있지만, 현재 그들의 공공 설치물은 놀라울 정도로 중복됩니다.

Kara Walker, 도미노 설탕 공장의 "A Subtlety"(2014)(확대하려면 클릭)

두 조각품 모두 문화적 상상에서 나온 생물의 형태를 취하고 있습니다. 둘 다 인상적일 정도로 크며 높이는 거의 같습니다. "Split-Rocker"는 높이가 37피트입니다. "A Subtlety"는 35로 올라갑니다. 둘 다 천연 재료로 만든 외관을 가지고 있습니다. Koons는 강철 껍질을 50,000개의 꽃 식물로 덮었고 Walker는 스티로폼 코어를 40톤의 설탕으로 코팅했습니다. 이는 두 조각품 모두 시간이 지남에 따라 계속 변해왔고 앞으로도 변할 것임을 의미합니다. (또한 두 아티스트의 쇼는 뉴욕의 스타 여름 예술 명소입니다.)

이러한 유사성은 피상적으로 들릴 수 있습니다. 어떤 면에서는 그렇습니다. 그러나 완전히 다른 두 예술가가 공공 예술 작품을 만들 기회가 주어졌을 때 매우 유사한 작업을 수행했다는 사실은 탐구할 가치가 있습니다.

여기에는 매우 구체적인 이유가 있을 수 있습니다. 내가 뉴욕 타임즈에서 Walker의 도미노 설치물을 엿볼 수 있는 첫 번째 기사를 읽었을 때 내 반응은 이 작품이 크고 지루한 공공 조각상과 백인 남성 예술에 대한 Walker의 해석인 것 같다는 것이었습니다. "백인 예술"이란 크고 대담하며 '충격적인' 종류의 작품을 의미합니다. Koons 풍선 개, 탱크에 탄 Damien Hirst 상어, Paul McCarthy의 똥. 흑인 여성 예술가인 워커가 많은 찬사를 받았지만 일반적으로 공허한 장르를 한 단계 더 발전시켜 더 나은 성과를 낸 것은 훌륭한 일이라고 생각했습니다.

Jeff Koons의 세부 사항, "Split-Rocker"(2000)(확대하려면 클릭)

<미묘함>을 본 후에도 여전히 그런 생각이 듭니다. Domino에서의 Walker의 작업은 Rockefeller의 Koons 작업보다 훨씬 더 매력적이고, 훨씬 더 사려 깊고, 영향력 있고, 의미가 있습니다. 두 작품을 비교하는 것은 거의 우스꽝스럽습니다. "Split-Rocker" 앞에 서서 식물의 크기를 파악하고 주목한 후에는 단지 커다란 빈 껍질 앞에 서 있다는 사실을 절실히 깨닫게 됩니다. 예, 두 가지 불일치하는 형태의 불협화음은 특히 꽃과 함께 멋진 대조를 이룹니다. 하지만 컨텐츠가 부족한 것이 고통스럽습니다. 어쩌면 당신은 당신 아들의 로커의 형태를 알아볼 수도 있고, 당신이 가장 좋아하는 꽃이 50,000송이 사이에 숨겨져 있을 수도 있지만, "Split-Rocker"가 제공하는 모든 것은 이와 같은 우연한 개인적인 관계뿐입니다. 그리고 사진 작업.

반면에 워커는 자신의 작품에 너무 많은 내용을 담았기 때문에 사진 작업 자체가 문제가 되었습니다. 고대 문명과 신비를 불러일으키는 스핑크스의 상징이 있습니다. 그녀의 무화과 손짓의 긍정적인 의미와 부정적인 의미; 그녀는 노예 무역을 연상시키는 재료인 설탕을 사용했습니다. 그리고 흑인 여성의 재현에 대한 의문을 제기하는 엄마로서의 그녀의 모습. "미묘함"은 방대할 수 있지만 이러한 아이디어를 모두 담을 수는 없습니다. 아이디어가 소용돌이치며 흘러나오고 있습니다. (당밀로 만들어져 공간 전체에 흩어져 있다가 이제 녹고 있는 13개의 블랙아무 조각품의 추가된 크기는 말할 것도 없습니다.) "Kara Walker는 매우 비쿤시안적 목적을 위해 쿤시안적 전술을 신랄하게 사용했습니다." Andrew Russeth는 최근에 이렇게 말했습니다. 갤러리스트에 썼습니다. 그리고 그렇게 함으로써 그녀는 Koons를 유난히 어리석게 보이게 만들었습니다. 동일한 조각품이 시작일 수 있는데 왜 그 자체로 최종 게임인 조각품에 자원을 쏟아 부을까요?